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时晓凡：我更喜欢另类独特

时晓凡是国内最顶级的几个时尚摄影师之一，最近被日本杂志列为“你不能不知道的50个世界摄影师”之一。

读时晓凡的作品，你会主动或被动的进入他的思维空间，一些似曾相识的符号连同你的个人经验传达出一种声音、一种游离于现实和虚构之间的张力、一种徘徊在熟悉与陌生之间的视觉体验。灰暗的调子，简洁的构图，形影相吊的陌生人，暗处的高光吸引着你进入更加深邃的摄影背后的故事。小心，你可别轻易掉入时晓凡设计的视觉阴谋。

曾经放弃了美国一个顶尖的艺术学院摄影专业的时晓凡，现在在北京作为自由摄影师，拍摄时装，平面广告，和一些国外的商业杂志。出生于七十年代的他，成长过程中受到了西方文化的影响，感受着北京的城市气息。这里有最时髦的人，有地下的摇滚乐演出，各种艺术展览，有同性恋的酒吧，有无数色情场所，可以买到国外的报纸和杂志，可以买到最新的盗版唱片和电影。这一切都让时晓凡觉得这个城市有着非凡的潜力和无数”可能性”，激励着他的创作。

C：你是一个通过镜头看世界的人，你眼中的时尚是什么？
时晓凡：全新的，张扬个性的，特例独行的。可怜的是时尚的话语权在西方，在中国时尚的定义往往是模仿的逼真和虚假的高高在上。

C：生活中你是一个时尚人士吗？
时晓凡：不算，自己满足就好，时尚有时候是给别人看的，时尚的表象有太多种了。

C：最初读过你的作品（程俊和红色幕帘的那组），被你画面的语言所感染，“叙事性”这是你的风格之一吗？
时晓凡：如果每一组时装大片和每一本服装手册都有摄影师来决定风格，那你可以玩的东西很多，叙事只是无数种选择中间的一个，它至少带有一点摄影师很自私的个人经验在图片里面，可能有的时候想一张照片比看一张照片更有意思。

C：这种“剧情”的设计，你认为剧情是时装的需要，还是时装是剧情的需要？
时晓凡：就这张照片而言，时装是剧情的需要，它本意是讲述一个类似于电影《邦尼和克莱德》故事，年代并不很清楚，时装只是暗示读者主人公是什么样的人。《邦尼和克莱德》是最早的公路电影，现在看那部电影也很时髦，包括其中的服装

C：在你的作品中我们更多见到的是与生具来的忧郁和伤感，而很少有欢快的气氛？
时晓凡：可能和个人经验有关系，也和影响我的摄影师有关系，作为摄影师最满意的状况一定是按照你的意图来安排拍摄，我每次拍照片都尽量放入个人对摄影的理解，也尽量回避使用别人常用的技巧，这样我才可能对摄影一直保持兴趣，不仅仅是一个工作。

我始终认为好的摄影总会让人试图猜测背后的摄影师是谁，而不是图片里的人物是谁，换句话说好的摄影应该是区分其它摄影师的个人作品，可是随着商业客户的增多，摄影师在图片里能说得话也越来越少，这也是难以避免的，被认可的大师可以做到这一点，Terry Richardson在每一年给sisley拍摄的画册中就实现了这一点。

C：介绍一下你常用的器材。
时晓凡：Mamiya RZ67 Pro II相机, Profoto的灯光，Pocketwizard的无线遥控装置，Imacon滚筒扫描仪和Photoshop

C：你炫耀你所拥有的珍贵器材吗？还是认为器材只是用于表达的工具，有比它更重要的东西？是什么？
时晓凡：器材没有什么珍贵的，坏了可以再买，观念更重要，也买不到。

时晓凡个人主页：quentinphotography.com

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